Les cinq facettes de la psychologie, vues par Claude Poissant.

La provocation est une façon de remettre la réalité sur ses pieds », nous disait Bertold Brecht dans Remarques sur grandeur et décadence de la ville de Mahagonny. C’est bien la vocation affichée de la pièce The Dragonfly of Chicoutimi qui sera présentée dans le cadre du PuSh Festival du 22 au 25 janvier prochain au Goldcorp Centre For The Arts de SFU, en partenariat avec le Théatre la Seizième.

Acclamée par les critiques depuis sa première représentation au Festival de Théâtre des Amériques en 1995, la pièce écrite par l’écrivain et metteur en scène québécois Larry Tremblay revient revisitée par le non moins célèbre dramaturge Claude Poissant.

Perte de repères

Issu d’une famille de neuf enfants, Gaston Toulbot est originaire de Chicoutimi, au Québec. A la suite d’un traumatisme, il perd l’usage de sa langue maternelle, le français. Quelques années plus tard, il se réveille. Aliéné, il compose alors son récit de mots anglais que la syntaxe francophone continue d’orchestrer.

Les mots ne seraient qu’un reflet de son souvenir : lointain, décousu, douloureux. Pourtant, il essaie de dire quelque chose. Le spectateur est alors plongé dans une intrigue où il doit lui-même recoller les morceaux de l’existence du protagoniste pour comprendre sa situation présente. Les histoires enchevêtrées entre rêve et réalité sèment le doute, appellent au questionnement.

Claude Poissant, metteur en scène.

La pièce évoque la crise identitaire. Celle du Canada bien sûr qui interroge le bilinguisme. Mais aussi individuelle. Dans un monde qui évolue rapidement, la peur de se perdre est palpable.

« La question identitaire portée par le texte va bien au-delà de l’identité double anglophone/francophone », souligne Craig Holzschuh, Directeur artistique du Théâtre la Seizième. Il poursuit : « cette œuvre bouleverse notre perception de ce qu’est le théâtre francophone. Ce sont des mots anglais mais le texte est francophone, la question de l’identité même du texte est posée. » Ces questionnements identitaires qui se font écho à tous les niveaux confèrent à la pièce une portée universelle.

Miroir de notre personnalité

Ecrit à l’origine pour un seul acteur, le monologue de la pièce a été disséqué par Claude Poissant pour être distribué à cinq acteurs. Ce sont ainsi cinq voix, cinq corps qui personnifient certaines facettes de la psychologie de Gaston. Mais lesquelles ?

Larry Tremblay, auteur.

Une mise en abîme s’opère. Ce procédé théâtral vise à intégrer plusieurs niveaux de fiction au sein de la représentation. Cette confusion opérée entre les récits pousse le public à s’interroger sur la réalité. La scission du personnage principal en cinq identités, ce langage hybride et la part laissée au rêve participent à cette distanciation.

La mise en scène minimaliste mais soignée vient souligner ce travail de partition. Les acteurs évoluent, chacun séparé par des cadres. Un travail de lumière savamment orchestré permet de distinguer le rêve de la réalité.

A l’avant-garde de la dramaturgie québécoise

Le travail d’écriture de Larry Tremblay et le premier jeu d’interprétation de Jean-Louis Millette restent dans les mémoires. Craig Holzschuch se rappelle : « J’ai assisté à la première représentation de The Dragonfly of Chicoutimi en 1999 au Théâtre la Seizième avec en solo Jean-Louis Millette. Encore main-
tenant, après des années, certaines répliques me reviennent. Le texte garde toute sa capacité à influencer. »

Acteur québécois incontournable, Jean-Louis Millette s’est notamment illustré au travers de la voix française d‘Apu dans les Simpson ou de la création du clown Paillasson dans l’émission de télé Les Croquignols.

Quant à Larry Tremblay, son travail a été maintes fois récompensé, que ce soit son roman Le mangeur de bicyclette, finaliste au Prix du Gouverneur général du Canada, ou encore sa pièce Le ventriloque, qui a remporté le Masque de la production Montréal en 2003.

Mais alors que Jean-Louis Millette interprétait en 1999 le rôle de Gaston Talbot à – ironie du sort – Chicoutimi, ce dernier meurt subitement d’une crise cardiaque. Il a fallu attendre pratiquement dix ans pour que ce texte majeur de la dramaturgie québécoise retrouve les planches.

Assurer la relève

Pousser les frontières du théâtre au Québec, c’est ce à quoi s’évertue Claude Poissant. Fondateur et codirecteur artistique du Théâtre PAP (Petit à Petit) à Montréal, il s’est entouré pour cette pièce de cinq comédiens chevronnés (Daniel Parent, Patrice Dubois, Danny Boudreault, Mani Soleymanlou, et Etienne
Pilon), présentant tous un pedigree impressionnant.

Le partenariat entre SFU Woodward et le Théâtre la Seizième, l’unique compagnie francophone de Colombie-Britannique, s’est scellé dans le but de « sortir la côte ouest de l’isolement », comme le précise Ellie O’Day du PuSh Festival. « Nous ne voyons pas beaucoup de théâtre francophone par ici, or il se passe tellement de choses à Montréal. C’est une chance inouïe de voir cette pièce enfin représentée, surtout que la barrière de la langue n’existe pas. »

Et si vous vous demandez pourquoi cinq facettes et non pas trois ou six, le metteur en scène Claude Poissant se fera un plaisir de répondre directement à vos questions lors de la session questions/réponses qui aura lieu après la représentation le 23 janvier prochain.

The Dragonfly of Chicoutimi
Du 22 au 25 janvier à 20 h
Fei and Milton Wong Experimental Theatre, SFU’s Goldcorp Centre for The Arts
149 rue Hastings ouest, Vancouver
pushfestival.ca/2014/shows/the-dragonfly-of-chicoutimi

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