Introductory Studio in Visual Art I, 2011, par Reece Terris. | Photo par Reece Terris

À l’occasion de l’anniversaire des 50 ans de l’Université Simon Fraser, une immense exposition appelée Through a Window : Visual Art and SFU 1965–2015 a été mise en place. L’événement est ponctué par un programme de visites guidées, de conférences, et de promenades sonores qui se dérouleront tout au long de l’été. L’admission à la galerie SFU est libre et tous les événements sont ouverts au public et gratuits.

Une exposition mûrement réfléchie

Le concept de « fenêtre » semble assez porteur en ce moment à Vancouver puisque nous écrivions en décembre dernier une chronique sur l’exposition organisée par le centre communautaire Roundhouse nommée également Windows.

Le thème est certes commun entre les deux expositions, mais les intentions sont-elles pour autant les mêmes ?

Amy Kazymerchyk, co-créatrice de l’exposition Through a Window et conservatrice de la galerie Audain, a accepté de répondre à nos questions et de nous parler plus en détail de ce gigantesque projet.

Pour penser cette exposition, Amy et Mélanie O’Brian ont « utilisé les cadres de l’écriture du sociologue et philosophe français Henri Lefebvre », à savoir « ses réflexions sur la rythmanalyse, c’est-à-dire sur l’étude des rythmes au sein de la production artistique, de la pédagogie, de la politique et des relations sociales ». Ces différents champs de recherche ont été focalisés « au sein du département d’art visuel de l’université, [en prenant en considération] les échelles nationales et internationales », nous explique la conservatrice de la galerie Audain.

Une forte réflexion sociologique

Lefebvre est un penseur français du 20e siècle décédé en 1991 et dont la pensée a connu récemment un regain d’intérêt. Selon lui, l’étude des rythmes – à comprendre comme les flux entre les personnes dans les échanges quotidiens – permettrait de comprendre la psychologie humaine et les singularités existant d’une personne à une autre.

Aussi, sa science de la rythmanalyse se poserait comme un équivalent à la psychanalyse, et tendrait même, avec le temps et l’investissement intellectuel nécessaires, à dépasser les techniques freudiennes. Freud n’était pas éternel, et, pour Lefebvre, ne le sont pas non plus la science qu’il a créée et la thérapie qui en découle.

Dans ses recherches, Lefebvre utilise la métaphore de la fenêtre en expliquant qu’elle permet de se lier avec le monde extérieur et d’en avoir une meilleure perspective. Ainsi, la fenêtre ne nous donne pas seulement à voir un spectacle où nous ne serions que spectateurs : elle nous inscrit avec force et engagement dans ce présent auquel nous appartenons tous.

Ce point de philosophie aura certainement permis de mieux toucher le cœur de l’exposition et d’en faire comprendre les fondations. Amy Kazymerchyk nous explique symboliquement avoir regardé « depuis les fenêtres du campus de l’Université Simon Fraser surplombant Vancouver, celles de l’Audain Gallery face à Hastings Street, et celle de la Galerie Teck sur les montagnes du North Shore » ; elle a « observé les pratiques et les collaborations matérielles d’artistes, les organismes qu’ils ont initiés et les formes discursives qu’ils ont convoquées ». Et c’est précisément cette vision-là qu’elle cherche à partager aujourd’hui avec le public.

Photo de ArtSpeak | Carrall Street (detail), 2008, par Althea Thauberger.

Plaire et instruire

« L’exposition en trois parties révèle les rythmes concrets et abstraits de l’art visuel à l’Université Simon Fraser et les récits spéculatifs qui se sont développés autour d’eux […] à travers la salle de classe, le studio, la galerie et la ville – localement et internationalement, dans les circuits linéaires et cycliques, continus et ponctués ».

Le but, selon Amy Kazymerchyk, est non seulement « de mettre en évidence la production visuelle de l’université », mais également de faire progresser la réflexion esthétique et artistique autour de cette question de la Rythmanalyse.

Parmi les artistes, des professeurs, des anciens élèves, des membres du personnel de l’université, pour un total de 42 intervenants ! En bref, c’est une belle diversité qui attend les visiteurs.

Aussi, avec cet événement, SFU remplit haut la main son mandat premier de mener de front création artistique et recherche scientifique.

Amateurs d’art, curieux, penseurs, ou juste passants trouveront tous à coup sûr leur bonheur lors de cette exposition Through a Window. 

Through a Window:Visual Art and SFU 1965–2015

Du 3 juin au 31 juillet au SFU Gallery, 8888 University Dr, Burnaby

Du 3 juin au 1er août au Audain Gallery, 129 W Hastings St., Vancouver

Du 3 juin au 30 avril au Teck Gallery, 515 W Hastings St., Vancouver

Liste des artistes exposants :

SFU Gallery : Kati Campbell, Allyson Clay, Sara Diamond, Christos Dikeakos, James Felter, Keith Higgins, Owen Kydd, Laiwan, Ken Lum, Didier Morelli, Michael Morris, N.E. Thing Co., Anne Ramsden, Nicole Raufeisen and Ryan Witt, Carol Sawyer, Greg Snider, Reece Terris, Stephen Waddell, Jeff Wall, Jin-me Yoon.

Audain Gallery : Mariane Bourcheix-Laporte, Lorna Brown, Stephen Collis, Brady Cranfield, Olivia Dunbar, Rodney Graham, Julian Hou, Vishal Jugdeo, Paul Kajander, Tiziana La Melia, Irene Loughlin, Elspeth Pratt, Judy Radul, Anne Ramsden, Lisa Robertson and Kathy Slade, Gabriel Saloman, Althea Thauberger, Elizabeth Vander Zaag.

Teck Gallery : Sabine Bitter and Helmut Weber.