Ziyian Kwan dansant sur Still Rhyming. | Photo par Katie Huisman

La journée annuelle portes ouvertes du Scotiabank Dance Centre aura lieu le 10 septembre prochain. À cette occasion, le public pourra découvrir une grande variété de danses : swing, Pow Wow, capoeira, danse de salon, orientale. Cela se déroulera de 11 h à 17 h au cours de divers ateliers et de représentations gratuites.

Le point culminant de cet évènement sera un spectacle de danse contemporaine interprété par deux artistes vancouvéroises : Ziyian Kwan et Vanessa Goodman. Leur inspiration de chorégraphes naît de tout élément où leur regard se pose et leur créativité fleurit au contact d’œuvres d’autres artistes. La Source s’est entretenue avec elles et a cherché à en savoir plus sur leur entente et leur travail.

Ziyian et Vanessa, danseuses unies par une admiration réciproque 

Toutes deux talentueuses chorégraphes, elles participent aux projets l’une de l’autre depuis trois années consécutives. La représentation du 10 septembre prochain s’intitule Simile, parce que, comme le remarque Ziyian, leur complicité a quelque chose de « simpatico », de sympathique et de similaire qui s’exprime dans leur façon d’envisager l’art de la danse, tout en gardant leur personnalité propre.

Ainsi, le spectacle s’articulera en trois parties. Tout d’abord, une chorégraphie de Ziyian, Still Rhyming, qui sera accompagnée en live par le chanteur et compositeur Jo Passed. Elle dévoilera son interprétation de la prose de l’icône du rock Patti Smith, plus précisément de son livre M Train. Ensuite, Vanessa dansera en solo dans Floating Upstream sur une composition sonore originale créée par un autre artiste vancouvérois, Loscil. Dans une prestation qui évoquera pour certains les vertus de l’eau, Vanessa va, selon ses dires, explorer « l’idée d’avoir la tête dans les nuages où tout est simultanément possible etlive impossible ».
Elle décrit son solo comme un voyage viscéral qu’elle fera avec le public. Ce qui l’inspire dans son travail, ce sont des « textures »,
la « légèreté de qualités vaporeuses qui se juxtaposent à la densité des nuages d’orage ».

Puis les deux artistes se rencontreront pour In Vertebrate Dreams. Il s’agit d’un duo excentrique au cours duquel elles vont explorer la nature animale qui sommeille en nous. C’est une métaphore, explique Ziyian, pour montrer que « les artistes, Vanessa et moi bien sûr, nous sommes des créatures très différentes, avec des valeurs opposées mais complémentaires. Nous aimons travailler ensemble, nous apprenons à élargir notre vision, nos entraînements, et nous trouvons une entente au cours de nos échanges ».

En effet, la danse est une rencontre. Elle va souvent se rapprocher d’autres arts.

La danse est-elle un art fusion ? 

Si Ziyian ne partage pas ce point de vue, elle envisage en revanche la danse comme « une idée en constante évolution ». Cependant, elle affirme qu’à ce jour, toutes ses créations ont inclus des collaborations avec des artistes dans les domaines du théâtre, de la littérature, des arts visuels et de la musique. En effet, elle a illustré la micronouvelle The Mars Hotel de l’écrivain P.W. Bridgman ou encore l’exposition de Lyse Lemieux A Girl’s Gotta Do What A Girl’s Gotta Do au Richmond Art Gallery. Elle était animée par les matériaux de l’œuvre de Lyse (de la laine feutrée), notamment, précise-t-elle, « par les métaphores que son travail faisait naître dans mon imagination, et par la façon dont elle occupait et animait l’espace de la galerie ».

Vanessa affirme quant à elle que l’inspiration lui vient de tout ce qu’elle voit, lit, entend, quelle que soit sa forme artistique.
« La priorité de mon processus de création est de favoriser le travail qui reflète la condition humaine », déclare-t-elle. Il est à noter que l’art de la lumière est indissociable du succès d’un spectacle de danse. James Proudfoot, Écossais d’origine, va concevoir l’éclairage de la soirée. « Il offre de superbes changements environnementaux au sein des œuvres qu’il crée », admire Vanessa.

En faisant référence à son morceau Still Rhyming, Ziyian nous apprend que Patti Smith a nourri son travail d’écrivain en observant les œuvres d’autres artistes. Elle partage ce ressenti : « il y a autour de nous une forêt d’idées dans laquelle nous dansons, écrivons, chantons, ou peignons… tous ensemble ! L’art est une écologie vivante qui nous permet de trier, de partager, et de produire toujours quelque chose de nouveau », conclut-elle.

Journée portes ouvertes
10 septembre
Scotiabank Dance Centre
thedancecentre.ca